Anne Perry: interiors, un documental exhibido en el Bafici que terminó hace una semana, nosrecuerda que la famosa escritora policial fue primero una asesina juvenil, que en 1954 ayudó aliquidar a la madre de una amiga en Nueva Zelanda. De esa historia se ocupa una película de PeterJackson, Heavenly creatures, que reconstruye el universo de fantasía tejido por las dosadolescentes, donde la figura de Orson Welles ocupa el papel de ogro terrorífico y artífice de lasfuerzas del mal.
¿Quién le teme a Orson Welles?, podría ser el título de una película futura, pero el Baficiexhibió también una trilogía que podría agruparse bajo ese nombre. Su autor, Rogério Sganzerla, fueobjeto de una retrospectiva en el festival, presentada por su viuda, actriz y musa, Helena Ignez, ysus hijas, encantadora familia itinerante que se ocupa de mantener el legado de un cineasta pococonocido y reconocido (aún). Sganzerla (1946-2004) irrumpió en el cine a los 22 años con una obramaestra –O bandido da luz vermelha– pero su carrera, como la de Welles a partir de Elciudadano, estuvo después plagada de dificultades para filmar. No es extraño que Sganzerla se hayaobsesionado hasta la identificación con Welles y le dedicara sus tres últimas películas.
Pero ese interés excede el parecido entre sus respectivas batallas contra la industriacinematográfica. Tiene que ver también con lo que el crítico Gabe Klinger identifica como laconcepción del cine como “un historiador alternativo”. Dicho de otra manera, el cine nosólo sirve para desenterrar secretos privados como los de Anne Perry, sino para darles valor amomentos históricos cuya importancia fue pasada por alto. En este caso, se trata de los seis mesesque Welles pasó en Brasil en 1942. La visita de Welles fue una conmoción extraordinaria de la quemuchos testigos –incluso algunos que no habían nacido, como el propio Sganzerla– no sehan recuperado. Orson era el genio precoz de la radio, el teatro y el cine, el gigante dispuesto acualquier farra y a cualquier aventura, que llegaba a tender un puente de oro entre dos culturas, yno sólo a reconocer que Brasil era una potencia naciente, sino a poner de relieve una totalidadexuberante que incluía el samba y las favelas. Pero tras un comienzo frenético y glorioso, todosalió espantosamente mal para Welles: durante su estadía, la RKO le destruyó Los magníficosAmberson y le negó el dinero para finalizar su proyecto brasileño, It’s all true, unapelícula que nunca terminó y cuyos negativos estuvieron perdidos cuarenta años. El héroe de lapelícula, un pescador cearense llamado Jacaré, murió misteriosamente durante el rodaje. A su vueltaa los Estados Unidos, Welles había dejado de ser el niño mimado del espectáculo para comenzar sularga deriva como paria de lujo.
Sganzerla captura el esplendor y el desastre en Nem tudo é verdade, una obra absolutamentegenial que usa las imágenes de archivo y la música hasta alcanzar una alucinación creativa. Lapelícula sugiere lo que podría ser el mundo si el arte tuviera otro lugar y si sus enemigos nofueran tan poderosos. En poco tiempo, Welles se había enfrentado con el magnate de la prensaWilliam Randolph Hearst, con los estudios de Hollywood y con la dictadura de Getulio Vargas, cuyosagentes hicieron todo lo posible para impedir que los negros y los pobres de su país aparecieran enla pantalla. Las tres películas de Sganzerla, un cineasta de una energía, una sensualidad y unaaudacia comparables a las de Welles, quedan fijadas en esa escena primaria a la que vuelvenobsesivamente al punto de terminar perdiéndose en un loop infinito de frustración y deseoscensurados e imposibles que giran en torno a la trágica epifanía wellesiana en Brasil, una de lasgrandes fechas secretas de la historia, la amarga prueba de que podríamos ser otros.
