Jorge Enrique Ramponi, el poeta olvidado que habría inspirado a Pablo Neruda
El mendocino conoció al premio Nobel y le mostró su obra cumbre, "Piedra infinita", en 1945. Poco tiempo después, el chileno compuso "Alturas de Machu Picchu", que guarda importantes similitudes con los versos de Ramponi.
La poesía argentina ha tenido, a lo largo de su historia, incontables ejemplos de primerísimo nivel. En el Día Internacional de la Poesía, ¿cuántos poetas de primera línea deberíamos nombrar para no ser injustos y dejar a alguien fuera de la lista? ¿Diez? Imposible, sería un capricho. ¿Cincuenta? Siempre habría alguien que señale alguno que nos falte. Y si pensamos en cien, no podríamos hacer otra cosa que enumerarlos y sería más una vieja lista de teléfonos más que una nota periodística.
Por eso, en este día de la poesía, elegimos rescatar la obra de un poeta, olvidado o casi, cuya obra tiene un enorme valor, pero que es prácticamente inconseguible, salvo para estudiosos, coleccionistas y algunas bibliotecas especializadas.
Se trata de Jorge Enrique Ramponi, un mendocino nacido en 1907 y muerto en 1977 en su provincia natal, de la que salió poco y nada. Su obra, breve, es difícil de hallar, más allá de algunos poemas que circulan en internet, entre los que se encuentra su obra cumbre, Piedra infinita, publicada en 1942, aunque escrita varios años antes.
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Tampoco su último libro de poemas tuvo una edición inmediata, ya que Los límites y el caos, que fue publicado en 1972, fue elaborado durante décadas en las que fue mutando hasta de nombre, ya que durante mucho tiempo se conoció como los Cantos del denodado.
Su obra se completa con sus libros anteriores, Preludios líricos (1928), Pulso del clima, (1932), Colores del júbilo (1933) y Corazón terrestre (1935) y con el Credo poético que data de 1945 y son sus reflexiones acerca de la poesía, que circuló de manera fragmentaria, hasta que mucho después de su muerte fue publicado completo en una edición de pocos ejemplares y que hoy, como la mayoría de sus pocos libros, es casi inconseguible.
Casado con la artista plástica y profesora de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Cuyo Rosa Stilerman, Ramponi dedicó su vida a la enseñanza y a la poesía. Fue profesor en la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza, de la que desde 1948 fue director y a la que estaría ligado durante toda su vida.
Pero ¿cuál es el valor de la obra de este hombre sencillo, que escapaba a los reportajes, que tenía un búho como mascota y que rara vez salió de su provincia natal?
Pues es dueño de una voz poética única, que con pocas, muy pocas obras, logró un reconocimiento de sus pares, que ponen a su Piedra infinita en el podio de la poesía de su provincia y de toda la Argentina. Con un estilo embriagador, con versos y poemas largos, larguísimos, esta obra fue el punto de partida de Alturas de Machu Picchu del premio Nobel de LiteraturaPablo Neruda.
El autor de Residencia de la tierraconoció a Ramponi en 1933 y doce años después, en agosto de 1945, pasó por Mendoza, donde tuvo contacto con el mítico poema del mendocino. A su regreso a Chile, compuso Alturas de Machu Picchu, entre agosto y septiembre, inspirado en esos largos versos que había leído en Mendoza.
“La leyenda intervino en el combate ideológico de parte de los enemigos de Neruda, del Partido Comunista y del socialismo chilenos, y con el tiempo se congeló, seguramente porque a Neruda no le hacía mella haberse inspirado en otro, como tantos grandes autores de la historia literaria de Occidente, y lo que cuenta en una gran obra no es la inspiración sino la escritura”, señala Mario Goloboff en una nota publicada en Página/12.
“Creo que el poeta auténtico, el poeta signado por la fatalidad de serlo, tiene el talento de la emotividad, la inteligencia del sentimiento, por eso huye de la sistematización y abomina el canon lógico común. Cuando su expresión corresponde a una verdad de otro orden, como la fe religiosa. Cuando la furia sagrada lo acomete, no es por el lenguaje fríamente razonado, por un acoplamiento de palabras de signo intelectual, como puede expresar la temperatura, la tensión sobrenormal de su ser. Podría sangrar su canto hasta extraer el concepto conceptual estricto, descarnando el pensamiento, el hueso último de su estructura. Pero eso sería como secar la fluencia auténtica del canto, matar precisamente lo genuino del estado poético”, defnió el poeta en un reportaje radial realizado alrededor de 1963.
“Los conceptos abstractos –escribe Juan Pinto en un libro dedicado a la vida y a la obra de Ramponi (Jorge Enrique Ramponi, Ediciones Culturales Argentinas, 1963)– que el poeta maneja se engarzan en lo mineral. La piedra ya no es piedra sin un concepto extraído de la piedra que es infinita y por eso inasible e inaprensible. La palabra piedra, a través del poema, se humaniza”.
También Juan-Jacobo Bajarlía escribió sobre Ramponi. Con motivo de la aparición de su último libro, escribió en Clarín: “Poesía de versos abiertos, Los límites y el caos constituye la obra imperecedera de un creador solitario que dialoga con su sangre como lo hace Gilgamesh cuando enfrenta a la serpiente de su propio destino, o como lo hace Neferkeptah cuando los dioses lo disuelven en el aire. A partir de Ramponi, las provincias resplandecen de poesía.”
