La muestra ‘Diálogos en movimiento’ llega al Hotel Edén

Natali Bonaudi Arte es una galería itinerante de arte contemporáneo y arte emergente asentada en la ciudad de Villa Carlos Paz que promueve artistas que trabajan con lenguajes visuales contemporáneos: pintura, técnicas mixtas, instalación, arte textil y fotografía.  “Nos movemos por el corredor Punilla y extendemos nuestros vínculos a lo largo y ancho del país, consolidando una red artística diversa, inclusiva y en constante movimiento, donde cada muestra se piensa en diálogo con el territorio que la recibe y se asienta en espacios no convencionales”, dice Bonaudi. 

El proyecto busca sacar al arte del “cubo blanco” y generar espacios culturales con el objetivo de promocionar el arte argentino contemporáneo, visibilizando talentos emergentes en contextos alternativos y estableciendo vínculos con instituciones culturales. En este marco, la muestra ‘Diálogos en movimiento’ se inaugurará el próximo sábado 5 de julio en el Hotel Edén (Av. Edén 1400). 

“En esta ocasión, se invita a explorar la identidad individual desde múltiples perspectivas: cultural, emocional, territorial, simbólica, corporal, espiritual y social; con obras que comparten el gesto de moverse hacia adentro para luego proyectarse hacia afuera, conectando con el otro, con el entorno y con el espectador”, explica Bonaudi. 

Pensada con una curaduría viva, la exposición propone un espacio de diálogo donde el arte se convierte en un medio de transformación, introspección y resignificación. “La obra de Guillermo Linossi y de Liliana Ponzio está atravesada por una mirada crítica de la sociedad, visibilizando lo que se excluye y cuestionando lo que se consume. Sus obras tensionan lo cotidiano y abren espacios de reflexión, donde el arte se vuelve herramienta de conciencia y posibilidad de cambio”, define la curadora. Por su lado, los retratos de Katy Bainotti tienen una fuerte carga expresiva y material, que representa los estadios emocionales universales que nos atraviesan: “Es una invitación a reconocernos en el otro, a empatizar y recordar que lo humano nos conecta”. 

Otro ejemplo es el de Romina Rudy, quien con su obra ‘No me olvides’, nos habla de la huella que dejamos en el mundo, ese mandato de “plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro; ese árbol, que con una técnica delicada y consciente, transforma el gesto artístico en un homenaje a la memoria y al sentido del paso por la vida, se vuelve símbolo de vida, de legado y de tránsito”.

Así, desde distintos lenguajes y sensibilidades, cada obra propone una forma de acercamiento al otro y a la propia individualidad del artista y su búsqueda por representar su identidad artística a través de lo que les atraviesa como personas.

PARA VISITAR. La muestra podrá verse con entrada libre y gratuita hasta el 31 de agosto. 

BREVES

Un tributo a Amy Winehouse en Ciudad de las Artes 

Amy´s Monkeys es una banda que tiene más de cuatro años de trabajo conjunto con presentaciones en eventos culturales como ‘La noche de los museos’ y está pensada especialmente para formato teatral.  Con un espectáculo para todo público, el grupo musical explora la música de Winhouse con canciones emblemáticas como Rehab, Back to black y Love is a losing game, en un espectáculo que homenajea a una artista inolvidable, fusionando soul, jazz, ska y R&B, con un vestuario y sonido que evocan la esencia de una época.

“Kary Stefanich, nuestra vocalista, tuvo el honor de cantar como invitada de los músicos originales de Amy Winehouse, The Amy Winehouse Band, en el Teatro Vorterix, en Buenos Aires, reflejando la calidad y el respeto con el que abordamos este tributo”, detallan desde la banda.

La nueva presentación está prevista para el próximo jueves 3 de julio a las 20:30 y las entradas ($30.000) ya están a la venta en autoentrada.com y en boletería de Ciudad de las Artes (Av. Pablo Ricchieri 1955). 
 

Todo está vivo, de Martina Servio Olavide

Con curaduría de Romy Castiñeira, el pasado viernes quedó inaugurada en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55) una exposición que explora las tensiones entre la vida, la muerte y la imaginación a través de esculturas, pinturas e instalaciones realizadas con tecnologías de escaneo e impresión 3D.

“La obra de Martina Servio Olavide está guiada por el infinito, la transformación y una exploración sensible del lenguaje. La artista parte de la escritura para derivar en pintura, escultura o teatro, donde sus figuras cobran vida en un devenir constante. Su obra nace del cuerpo y retorna a él, como testimonio íntimo y colectivo, creando un universo sensible donde lo mágico y lo real conviven”, dice el texto curatorial de la muestra.

La exposición se reparte en tres salas del espacio: La muerte, con esculturas que evocan cuerpos en reposo y estados de transición; La metamorfosis, donde pinturas de seres fantásticos celebran la expansión y el deseo de transformación, y El misterio, una instalación de pies que ingresan lentamente en la tierra, como un tránsito colectivo hacia lo desconocido. El mismo viernes quedaron inauguradas también Caja Negra, de Florencia Troisi y Constelaciones cotidianas, de Sofía Watson, con curaduría de Julia Romano.