Agenda cultural del 19 al 25 de junio: Tremor, Juan Falú y realidad virtual

Entre inauguraciones, conciertos, libros, obras teatrales y propuestas tecnológicas, la agenda cultural de los próximos días despliega una programación marcada por la diversidad. Desde figuras consagradas como Juan Falú hasta proyectos que exploran nuevos lenguajes artísticos, la ciudad ofrece actividades para quienes buscan ampliar su mapa cultural.

Tremor presenta Takuy en vivo 

Tras una gira europea junto a Rodrigo Gallardo, Tremor regresa a Buenos Aires para presentar oficialmente Takuy en una edición especial de CARACOL, la fiesta que comparte junto a Villa Diamante. Será una noche de folclore mutante, psicodelia, música urbana, cumbia digital y electrónica, atravesada por la raíz latinoamericana y marcada por el debut en vivo de las canciones de su nuevo álbum.

El trío formado por Leonardo Martinelli, Camilo Carabajal y Alex Musatov regresa con Takuy, su nuevo álbum de estudio. A lo largo de más de dos décadas, el grupo construyó una identidad singular e influyente dentro de la música latinoamericana contemporánea: una obra capaz de dialogar con el folclore argentino, la psicodelia, la síntesis digital y la exploración rítmica.

Actualmente, Tremor atraviesa una nueva etapa artística marcada también por su vínculo con la legendaria cantora boliviana Luzmila Carpio, de quien son backing band oficial en la gira de presentación de su último trabajo discográfico. 

"Takuy" es una palabra quechua con dos posibles traducciones: “mezclar” y “permanecer”. Ambas definiciones condensan el espíritu de Tremor. Por un lado, la combinación entre ritmos tradicionales latinoamericanos y herramientas contemporáneas; por otro, la persistencia de una búsqueda artística que sigue transformándose después de veinte años de trayectoria.

Tremor presenta Takuy este sábado 20 de junio a las 20 en Galpón B (Cochabamba 2536, CABA). Artistas invitadxs: Lucy Patané, Ignacia, CH Respira y Rosario Murua (visuales).

Galería de arte diseño: Tacuarí 1080

El lunes 1 de junio abrió sus puertas en San Telmo Tacuarí 1080, un nuevo espacio dedicado al arte, el diseño y la arquitectura. La propuesta surge de la unión de la galería de arte Subsuelo y el estudio de diseño Darkhaus, ambos de la ciudad de Rosario. Con más de 360 metros cuadrados, Tacuarí 1080 se incorpora a la escena porteña con voz propia y un sello singular que condensa arte y diseño.

Arte contemporáneo, piezas de autor y tienda de objetos únicos conviven en un edificio de tres plantas, proyectado especialmente para albergar distintas funciones. 

Entre los artistas presentes en la galería se encuentra Rubén Baldemar (1958-2005). El artista rosarino definió su producción a partir de una toma de posición distintiva frente a los productos culturales de su época. Baldemar transitó los primeros años noventa en la plástica argentina. Luego, decidió no exhibir obra durante casi diez años. Esta postura lo perfiló como uno de los exponentes de aquellos procesos que se mantuvieron al margen.

Además, en T.1080 se verá obra de más de 20 artistas contemporáneos, la mayoría de Rosario, como Daniela Arnaudo, Alicia Nakatsuka y Ainelén Bertotti Burket, entre otros.

Darkhaus llega a T.1080 con piezas de diseño coleccionable. Entre otros,  Franco Chimento lanza la silla Cauce, una pieza que traduce la relación entre Rosario y el Paraná en un lenguaje arquitectónico, entendiendo a la silla como un elemento central del espacio cotidiano. De líneas puras y fluidas, su estructura está compuesta por un cuerpo de madera de lenga. “El proyecto aparece en un momento de Darkhaus orientado a repensar el rol del diseño y las galerías. También, de los modos de producción y circulación del diseño en Rosario, donde vemos consolidada la escena local”, apuntó Silvia Cagnone, una de las fundadoras de la galería de diseño. 

Además, el bar Ming, diseñado por el equipo de Darkhaus: un bar de cócteles, mueble de guardado o coffee station. Una pieza única, dominante y protagonista del espacio, inspirada en mobiliarios del art déco con gestos nostálgicos de los años ochenta. Otro de los lanzamientos es la familia de mobiliario Oniria: mesas que toman al brutalismo arquitectónico y al monumento a la Bandera como referencia. Piedras que evocan al mármol travertino, que reviste al monumento y bases espejadas, o en resina moldeada, replican el gesto del hito que se alza frente al río Paraná. Entre algunos de los diseñadores que representa Darkhaus se encuentran  Weplight, La Feliz, Cúmulo y RIES.

Tacuari1080, CABA. Abierto jueves, viernes y sábados de 14 a 19 h.

Las MitoUtopías de Maguem 

El viernes 19 de junio a las 19 h se presentará, en el Centro Cultural Paco Urondo el libro de Silvia Citro y Salvador Batalla Las MitoUtopías de Maguem Una Maquinaria Alada Guerrera Esponjosa Mutante.

La publicación es producto de una investigación-creación colaborativa que condensa 30 años de experimentaciones en foto-performances y de estudios del cruce del arte, la creación  y la investigación antropológica de y desde los cuerpos.

Es un un viaje poético-visual y reflexivo en el que las imágenes y los textos narran las andanzas de Maguem, un ser mítico-utópico que navega entre surrealismos, parodias y realismos mágicos. La presentación inmersiva consistirá en una performance visual primero y luego en un intercambio de ideas con los autores.

Silvia Citro es bailarina, antropóloga y performer. Docente de la carrera de Artes e investigadora del CONICET en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, donde co-dirige el Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance, desde 2006. 

La Orquesta Estable del Teatro Colón interpretará Carmina Burana en una única función en el Palacio Libertad
 

Salvador Batalla es fotógrafo, psicólogo y coordinador del Taller Subjetividad y Mirada e investigador-creador colaborador del Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Viernes 19 de junio a las 19 h en el Centro Cultural Universitario Paco Urondo — FFyL, UBA (25 de Mayo 201, CABA). Entrada libre y gratuita.

Juan Falú en Cuerda Mecánica

Tras las presentaciones de Nicole Bunout, Martín Buscaglia y Juan Quintero, el ciclo Sures de Cuerda Mecánica presenta a Juan Falú, una de las figuras esenciales de la música argentina y anticipa la llegada de Hnos. Ibarburu desde Uruguay.

Sures fue concebido como una línea de producción regional de Cuerda Mecánica, el ciclo reúne a artistas fundamentales de la escena sudamericana contemporánea en un formato que privilegia la cercanía, la escucha y el encuentro directo con el público.

Los conciertos tienen lugar en La Caja de Madera, el auditorio de Cuerda Mecánica ubicado en Villa Urquiza con arquitectura de Rodolfo Livingston. Con capacidad reducida y una acústica especialmente cuidada, la sala invita a una experiencia poco frecuente: escuchar música en vivo desde la proximidad física y emocional, sin mediaciones innecesarias.

Figura central de la música argentina contemporánea, Falú ha dedicado seis décadas a construir una obra que enlaza la tradición popular con una búsqueda artística siempre abierta y renovada. El domingo 21 de junio se presentará en Cuerda Mecánica con una propuesta de guitarra, canción y palabras especialmente adecuada para la escala del ciclo. 

Juan Falú, domingo 21 de junio a las 19:30 h  en la Caja de Madera de Cuerda Mecánica (Juramento 4686, CABA).

Exploradores del espacio, realidad virtual

Exploradores del espacio se suma a las cuatro experiencias de Realidad Virtual aumentada en 360° en simultáneo. Esta última incorporación aterriza en La Rural y ofrece una oportunidad única para descubrir cómo viven, trabajan y se desplazan los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS).

La propuesta adapta Space Explorers: THE INFINITE, la aclamada producción internacional que desde 2021 ha recibido a más de 500.000 visitantes en todo el mundo. Basada en el mayor proyecto audiovisual jamás filmado en el espacio, realizado en colaboración con astronautas de la NASA y otras agencias espaciales internacionales, invita a recorrer la vida cotidiana a bordo de la ISS a través de imágenes en 360° captadas íntegramente dentro y fuera de la estación.

Menos de 300 personas viajaron a la Estación Espacial Internacional en las últimas dos décadas. Exploradores del espacio brinda al público un acceso extraordinario a esa realidad.

Gracias a tecnología inmersiva de última generación, los visitantes recorren una réplica a escala real de la ISS, acompañando caminatas espaciales y contemplando impactantes vistas de la Tierra desde la órbita. 

Exploradores del espacio, martes a viernes de12 a 20, sábados de 10 a 21, domingos de 10 a 20 y feriadosde10 a 21 en La Rural  (Av. Santa Fe 4363, Pabellón Frers, CABA).

La imaginación enferma

Desde el 6 de junio, La imaginación enferma de y con Marcelo Savignone se presentará los sábados a las 16.30 h en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA).

Es una obra que tensiona el drama moderno, cuestiona sus formas, denuncia su complacencia y plantea una crítica feroz al rol pasivo del arte frente a la hipocresía social.

En plena representación de Un enemigo del pueblo de H. Ibsen, emerge un gesto disruptivo que saca al espectáculo de su cauce y lo enfrenta con su propia farsa. El teatro como ejercicio inútil frente a los tiempos que corren. La obra intenta exponer las costuras ideológicas del drama burgués, sus inicios y sus herencias.

A través del colapso escénico, La imaginación enferma convierte al teatro en un campo de batalla entre la verdad y la falsedad, entre el acostumbramiento del espectador/a y la necesidad de hacer del arte una praxis activa. Un ejercicio filosófico.

Sábados de junio a las 16.30 h en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entrada general: $24.000, estudiantes y jubilados: $20.000.