Se suponía que sería la mayor exposición del año. Más de 70.000 personas compraron boletos para la exposición Raphael del Museo de la Scuderie del Quirinale, la cual buscaba conmemorar los 500 años de la muerte del artista con más de 200 obras de arte.
El museo la anunció mucho (vallas publicitarias, pancartas y carteles por toda la ciudad) y cuando se inauguró el 5 de marzo, la prensa internacional la reseñó sin descanso.
Ahora las galerías de la Scuderie están silenciosas y oscuras, dice Mario De Simoni, presidente de Ales SpA, la organización que administra el museo, en un comunicado proporcionado a Bloomberg.
El espectáculo, que alguna vez fue una celebración triunfante de uno de los artistas más famosos del mundo, se ha convertido en algo funerario. “Las ventanas están completamente cerradas. Las luces están apagadas y la mayoría de las obras delicadas están cubiertas con tela negra”, dice De Simoni.
El museo pasó más de tres años organizando la exposición, a menudo haciendo acuerdos de préstamos sin precedentes para juntar docenas de pinturas de Rafael por primera vez.
Normalmente, los museos detestan prestar pinturas y dibujos de Rafael por temor a que se dañen durante el tránsito; cuando viaja una sola pintura del artista, es de interés periodístico. En 2006, por ejemplo, cuando el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York volvió a montar los siete paneles de un retablo pintado por Rafael y desmontado en el siglo XVII, el museo convirtió la ocasión en una exposición independiente de tres meses. Otro ejemplo son los 12 tapices que Rafael creó para la Capilla Sixtina; en febrero, la serie se exhibió en la capilla por primera vez desde el año 1500, en una exposición que duró solo una semana.
El espectáculo de la Scuderie, en otras palabras, no tiene precedentes. La exposición contiene más de 100 pinturas y dibujos de Rafael, muchos prestados por las Galerías de los Uffizi en Florencia. Uno, un retrato del Papa León X de alrededor de 1517, fue tan delicado y considerado tan precioso, que su viaje de Florencia a Roma causó que todo el comité asesor científico de los Uffizi renunciara en protesta. “Es una cuestión de principios”, dijeron los miembros en un comunicado.
Lo complicado es el hecho de que muchos de los préstamos tienen limitaciones de tiempo, lo que significa que Scuderie deberá renegociar con todas las organizaciones de préstamos si desea extender el programa después de la fecha formal de cierre de la exposición a principios de junio. Esas instituciones incluyen el Museo Británico y la Colección Real en Londres, el Prado en España, la Albertina en Viena y la Galería Nacional de Arte en Washington.
“Tenemos contratos hasta el 2 de junio”, dice De Simoni. “Pero si no podemos reabrir, no será necesario” renegociar.
Toda Roma se ha estancado. Los residentes son multados por salir de casa sin necesidad urgente (y documentos para respaldarla). Los ciudadanos incluso necesitan los documentos adecuados para salir a correr. La Scuderie no es una excepción en medio de esta estasis indefinida.
Para los organizadores, la pregunta más importante es cómo resolver los 70.000 boletos que ya se vendieron. “El museo está gestionando qué hacer con la venta de entradas existente”, dice De Simoni. “Todo depende de los decretos y las leyes para resolverlo”.
Una cosa que sí sabe es que la exhibición, que durante mucho tiempo se esperaba fuera un éxito de taquilla de proporciones sin precedentes, está desangrando dinero. “Por el momento, es una pérdida”, dice. “El museo puede albergar al menos a 3.000 personas por día. Es una gran exposición, y ahora estamos cerrados”.
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