Noche de tormenta en un pueblo de Entre Ríos, en el medio de la escena una aparición: la rana del Ibicuy. Es quien va trazando un recorrido poético sobre el desarraigo, el amor, la maternidad prematura y la magia de los cementerios.
Frida Jazmín Vigliecca protagoniza la obra escrita y dirigida por Nadia Sandrone. |
Hellen Lailla
Sebastián Cañete*
Volver como ejercicio del pensamiento se parece a bastante a nunca poder deshacerse de la arena que llevamos en los pies. La obra nos propone un viaje en el tiempo, nos invita a recorrer un trayecto con retazos de una memoria posiblemente resguardada en la oralidad de una familia, en los recuerdos de algún carnaval y por ende en los besos prohibidos dados en alguna esquina. La historia es un chámame que combate el olvido y dignifica un linaje femenino pardo, curandero, cotidiano y no por ello menos insurrecto.
La multiplicidad dentro de estas historias es narrada y nadada por una rana litoraleña, una fantasía chamánica que en cada escena nos invita a desafiar la muerte. Lo encantador del personaje es que, en su voz, en sus palabras y en sus acentos, conviven un linaje de mujeres que es todo potencia. Esas mujeres entregadas a la vida sentimental de un hogar, ese territorio afectivo estrictamente demarcado por hombres y para los hombres. Lo insumiso del gesto es poder llevar a escena esa erótica de la palabra, materializar una narración que no busca más que recorrer los ríos y conectarnos con la profundidad de las almas. A lo Gloria Anzaldúa la rana canta los mitos que habita, los mitos que carga y en los que se quiere convertir. La palabra, la imagen y el sentimiento expresan una energía palpable, en eso reside todo su poder.
La rana canta y en sus acordes escuché a mi abuela y a todas las abuelas del litoral, reinas curanderas de primera categoría que nos crían con la seguridad de que siempre hay que tenerles más miedo a los vivos que a los muertos. Frente a la muerte todas supieron decir los conjuros para sobrevivir. Es una obra que maldice, que hace presente lo imperceptible a la mirada de la urbanidad porteña. Como bien dice Vinciane Despret, recordar no es el mero acto de la memoria, es un acto de creación, de disposición a la fábula, una producción de leyendas necesarias.
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Existe toda una mitología a la vera del río Paraná, una suerte de secretos cantados a voces. Esta obra escribe en escena, nos hace cómplices de conectar con nuestros propios mitos y llevarlos como esos conjuros para defendernos de la maldad del mundo.
*IG: @sr.rayo
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia:
Nadia Sandrone
Actúan:
Frida Jazmín Vigliecca
Diseño de vestuario:
Camila Perez
Diseño de escenografía:
Camila Perez
Diseño de luces:
Sebastián Francia
Diseño De Sonido:
Carola Zelaschi
Producción:
Carola Parra
Diseño de movimientos:
Maik (Micaela) Ghioldi
Dirección:
Nadia Sandrone
Duración: 55 minutos
TEATRO COOPERATIVA PERRA
Bonpland 800 Chacarita - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
