El Hijo del Instante: el viaje existencial que une a cinco amigos de toda la vida sobre el escenario

Inspirada en el célebre cuadro El hijo del hombre de René Magritte -aquel icónico señor con bombín y una manzana en la boca-, regresa en el mes de octubre a la cartelera porteña una de las propuestas más singulares de la escena independiente. Con funciones todos los sábados a las 18 en Muy Teatro (ubicado en Humahuaca 4310, CABA), El Hijo del Instante se presenta bajo la dirección general de Claudio Depirro y Emilio Rupérez, ofreciendo un recorrido existencial donde los cuerpos, la música y el humor reemplazan a la palabra hablada.

Cuarenta y cinco años de amistad y un reencuentro sobre las tablas

Detrás de este proyecto concebido por el grupo Barcos de Tinta hay una historia de fraternidad que lleva décadas. Los protagonistas son los actores Walter Buzeta, Emilio Rupérez, Claudio Depirro, Carlos Vignola y Javier López, quienes se formaron juntos en la histórica Escuela Municipal de Teatro de Avellaneda y se conocen desde hace nada menos que 45 años.

“Nosotros cinco nos conocemos desde los 20 y tantos, y es la primera vez que trabajamos todos juntos en una propuesta teatral”, relata Carlos Vignola en diálogo con Vivo Perfil. Si bien a lo largo de los años habían compartido proyectos por parejas, la pandemia de Ccovid-19 los unió en un formato virtual que terminó germinando en este colectivo artístico. “En ese tiempo creamos una microficción que hicimos durante cuatro temporadas, grabándonos cada uno en su casa con el celular. Después nos empezamos a juntar a comer una vez por semana, surgieron ejercicios, improvisaciones y de casi un año de trabajo salió este espectáculo”, repasa sobre el proceso creativo.

Un viaje sin tiempo guiado por el humor y la corporalidad

La obra propone un espacio imaginario sin tiempo donde cinco personajes transitan diversas situaciones vinculadas al nacimiento, la muerte, la trascendencia y las preguntas universales sobre el origen y el destino. Lejos de los textos complejos, la puesta se sostiene gracias al impecable diseño lumínico de Daniel Giménez y a una sólida realización escenográfica a cargo de Juan Fontes, complementada por la utilería del propio grupo Barcos de tinta y el vestuario diseñado por Marcela Gómez.

“Es una obra muy dinámica y muy agradable de ver. Los temas que tocamos son la vida misma y las relaciones con los demás; la gente se siente muy identificada con algunos cuadros”, detalla el actor, destacando el aporte de la música original y la compaginación musical de Javier López, junto a las coreografías ideadas por Ayelén Depirro y Sabrina Crespo. Para Vignola, el escaso uso de texto potencia la participación activa del espectador: “Al ser un teatro de mucha imagen, no damos todo servido. Juega mucho con la imaginación del público, y cada uno visualiza y experimenta cosas diferentes”. Todo este engranaje artístico se consolida en un equipo consagrado a este viaje poético y humorístico que vuelve a la escena independiente porteña.
las funciones son los sábados de octubre en Muy Teatro (Humahuaca 4310, CABA). Encontrá acá más info sobre las entradas.