El título más esperado del 72º Festival de Cine de Cannes era sin duda el de Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood. Con la esperanza de participar en la primera proyección para la prensa antes de su estreno mundial el martes por la noche, los periodistas esperaron en fila durante más de tres horas, y varios cientos no lograron entrar a la sala de 1.068 asientos donde se proyectó.
El ya fuerte rumor se intensificó el lunes por la mañana, después de que Tarantino publicara una carta abierta en la página oficial de la película en Twitter, pidiendo a los asistentes al festival no divulgar ningún detalle "que impida que las audiencias posteriores experimentar la película de la misma manera [que ellos]".
El estreno de la novena película de Tarantino coincide con el 25 aniversario del estreno de su segunda película, Pulp Fiction, que también se vio por primera vez en Cannes.
El estreno de la novena película de Tarantino coincide con el 25 aniversario del estreno de su segunda película, Pulp Fiction, que también se vio por primera vez en Cannes.
La victoria final de Pulp Fiction como ganadora de la Palma de Oro, el mayor premio del festival y posiblemente un honor más prestigioso que el Oscar a Mejor Película, abrió el camino para que el joven de 31 años se convirtiera en uno de los directores más populares e icónicos del cine contemporáneo.
El éxito de Tarantino, sin embargo, es inseparable de la figura de Harvey Weinstein. Su relación comenzó en el Festival de Cine de Sundance en 1992, cuando la antigua compañía de Weinstein, Miramax, compró los derechos de distribución del debut de Tarantino, Reservoir Dogs. Weinstein estuvo entonces íntimamente involucrado en la producción de todas sus películas posteriores, hasta el punto en que los detractores han acusado al director de ser un producto del famoso productor dominante.
Cuando se publicaron los primeros informes de que el próximo proyecto de Tarantino sería una película sobre la Familia Manson, un culto de la década de 1960 que cometió una serie de asesinatos, Weinstein todavía estaba involucrado. Tres meses más tarde, el New York Times publicó denuncias detalladas de la extensa historia de agresiones sexuales de Weinstein, lo que provocó uno de los mayores escándalos en la historia de Hollywood, y poco después Tarantino cortó lazos con su antiguo mentor.
Por tanto, es inevitable que Érase una vez en Hollywood se juzgue a la luz de la reciente independencia de Tarantino. Decepcionantemente, la primera película post-Weinstein del director es sorprendentemente insípida.
La primera película post-Weinstein del director es sorprendentemente insípida
La familia Manson es en realidad solo una parte secundaria de la trama, y no aparecen hasta la mitad. Durante la mayor parte de sus 165 minutos de duración, la película se centra en Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un famoso actor cuya carrera está en una espiral descendente, y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de riesgo personal, chofer y amigo devoto. Sin embargo, dado que Rick vive al lado de Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y Sharon Tate (Margot Robbie), y la historia tiene lugar en 1969, el año en que Tate fue brutalmente asesinada durante una invasión a su hogar de los seguidores de Charles Manson (Damon Herriman), es evidente desde el principio que la Familia eventualmente se presentará de alguna manera prominente.
Hasta el final espantoso, Érase una vez en Hollywood está extrañamente libre de violencia. Tampoco hay mucho en la narrativa. Más que nada, la película ofrece a Tarantino la oportunidad de sentirse nostálgico sobre el mundo de los sets de estudio de la vieja escuela de Hollywood, con detalles meticulosos y fetichistas.
Aunque se puede disfrutar al ver a DiCaprio disfrazado y fingiendo que es un actor de segunda categoría, el metahumor no es tan divertido como Tarantino cree. Las escenas de filmación se prolongan durante demasiado tiempo, e incluso sus diálogos, que generalmente se abren, se ven extrañamente planos esta vez. El hombre que una vez escribió una fascinante escena sobre cómo se llama un Big Mac en Francia se reduce aquí a darle a un personaje el sobrenombre de Pussycat para que Cliff pueda hacer una broma obvia sobre la primera mitad de su nombre.
Aunque se puede disfrutar al ver a DiCaprio disfrazado y fingiendo que es un actor de segunda categoría, el metahumor no es tan divertido como Tarantino cree
El reparto incluye una gran cantidad de actores famosos más allá de los ya mencionados, incluyendo a Al Pacino como productor, Lena Dunham y Dakota Fanning como chicas Manson, Kurt Russell como otro doble, Luke Perry como actor en el programa de Rick, Emile Hirsch como el examante de Tate, y Bruce Dern como George Spahn, el hombre que dejó vivir a la Familia Manson en su rancho. Sin embargo, como cada uno de ellos obtiene solo unos minutos en pantalla, en realidad no agregan mucho valor además de proporcionar otro nombre para el póster.
Cuando la historia alcanza su tan esperado desenlace, finalmente se revela de qué se trataba todo el alboroto de Tarantino por los spoilers. Debido a que solo las películas truculentas se pueden arruinar con un spoiler, tal vez Tarantino debería haberse enfocado en dar al espectador más razones para ver Érase una vez en Hollywood que descubrir qué sucede al final.
CP
