¿Recuerda cuándo la multiplicación del sonido de los pájaros anticipaba la primavera? ¿Y cuándo las chicharras avisaban que llegaban las altas temperaturas? ¿Es posible que la primavera se quede muda? A partir de estas preguntas disparadas por el libro Silent Spring de la científica Rachel Carson donde denunciaba, en 1962, el impacto devastador de los pesticidas en los ecosistemas, nace “Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente”.
Allí en el Museo Mar de Mar del Plata, que todavía conserva el sonido de sus gaviotas, desembarcó Bienalsur, en esta sede con la curaduría de Clarisa Appendino. A partir de los vaticinios de Carson sobre la posibilidad de que las aves se extingan “Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente” reúne la obra de diez artistas que exploran la obsolescencia desde distintas perspectivas. Dispuestas en el hall y la sala 2 del edificio del museo, las obras evocan la presencia de las tecnologías en desuso, pero también la obsolescencia de ciertos recursos naturales que no se renuevan, y una dimensión más simbólica, que presenta maneras de mirar, representar y codificar la naturaleza.
“Las obras no solo evocan la figura de las aves, sino que hacen del canto perdido una vía de acceso a preguntas: ¿existe una relación entre extinción y obsolescencia? Desde las ruinas ecológicas del presente, ¿qué tecnologías quedan atrás con la desaparición de ciertas formas de vida?”, señala Appendino.
Con la inauguración, de “Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente”, Museo MAR vuelve a ser sede anfitriona de Bienalsur, la bienal de arte transnacional que en 2025 cumple 10 años. En esta oportunidad los artistas convocados son Jesu Antuña (ARG), Max de Esteban (ESP), Mariana De Matteis (ARG), Fernando Do Campo (AUS/ARG), Iván González (ARG), Sandra Guascone (ARG), André Komatsu (ARG), Florencia Levy (ARG), Juan Reos (ARG) y Márcio Vilela (BRA).
Entre ecos de pájaros que ya no existen, obras escalofriantes y la belleza como arma de consciencia
“Primavera silente” es uno de los capítulos dentro del proyecto “Fragmentar la obsolescencia” que toma como punto de partida a las aves, la consciencia de un tipo de vida que es sonora, que habita tanto la tierra como el aire, como explicó Appendino a PERFIL. Esto, que parece tan abstracto, se concreta muy creativa y sensiblemente en el recorrido por la sala dedicada a Bienalsur en el Museo Mar.
Desde la escalera mecánica se ve la instalación gigante en tela de Fernando Docampo, nacido en Mar del Plata y criado en Australia, que llevó a cabo investigaciones sobre la inserción de aves en Argentina como un proyecto de Domingo Sarmiento que en su epopeya nacionalizadora trajo fauna y flora extranjera en un movimiento que también resultaba colonizador. En este proceso llegaron los gorriones y el eucalipto. En esta ocasión Docampo se propuso pensar el espacio como un aula, otro lugar donde también se “forja la nación”, entonces desplegó enormes textos en tela que van del primer piso a la planta baja.
El primer impacto al llegar a la sala es el de ver la obra de Juan Reos “Concierto Nacional de Aves nro. 9” que reúne las típicas aves que se ven en Argentina y de fondo empieza a aparecer un sonido de aves que vienen de la propuesta de Iván González que incluye los cantos de pájaros que ya no existen y otros como el silbido del afilador, ambos constituyen un pasado perdido.
Florencia Levy, por su parte, recupera imágenes satelitales de zonas de explotación de litio y se proyectan en videos en una instalación en el piso. Con arena de Mar del Plata Mariana De Matteis armó una montaña en un rincón que esconde restos de diferentes pasados.
Hay avistamientos del cielo, referencias a emprendimientos inmobiliarios que desconocen las especies que habitan en sus territorios y todas las obras dialogan y preocupan, pero ponen frente al espectador una reflexión sobre la belleza del mundo que habitamos.
En el centro de la escena, el artista brasileño André Komatsu desplegó lo que parece un andamio que mantiene un equilibrio que hace que no se caiga, pero en su estructura que se ve fuerte, imponente, inderrumbable, aparecen detalles que develan lo que lo sostiene. En una de sus “patas” una pequeña escalerita remienda una diferencia de estatura, cuelgan de él papeles, martillos, lápices, Microfísica del poder de Michel Foucault, celulares rotos, ladrillos y cadenas. Pero lo más impresionante es que en una de sus patas se sostiene por un diario con un titular inapelable “Murieron 63 personas en situación de calle en 2025”.
Bienalsur 10 años
Bienalsur es un espacio artístico sin fronteras que articula comunidades y territorios de manera horizontal, colaborativa, inclusiva y plural. En esta edición alcanzará más de 70 ciudades en los 5 continentes, donde más de 140 instituciones serán sedes anfitrionas de proyectos generados en el marco de la bienal y en diálogo con la comunidad. Este año sus proyectos contribuirán a la reflexión y el debate sobre los temas más acuciantes de nuestro tiempo: cuestiones medioambientales, memoria, migraciones, derechos humanos, Inteligencia Artificial y futuros posibles.
BIENALSUR 2025 abrió su décima edición en Buenos Aires
Bienalsur nació hace 10 años en Argentina en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), universidad pública, como una herramienta de integración, y es organizada en conjunto con la Fundación Foro del Sur. Las obras incluidas en las muestras son el resultado de convocatorias internacionales abiertas y libres.
La agenda de Bienalsur continúa con diversas muestras en Argentina, Francia, Japón, Uruguay, Chile, Senegal, Arabia Saudita, entre otros, que integran esta nueva edición del “encuentro imprescindible de la creación contemporánea”, según la UNESCO.
La exposición en Museo Mar podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2026.
