La historia y la actualidad del teatro en la ciudad es prolífica pero dentro de las artes escénicas el género musical no ha sido muy transitado. Puestos a señalar un referente, el nombre de Hernán Espinosa -actor, autor y director- aparece como el gran propulsor. Por estos días se cumple un número importante en la carrera de Espinosa: 15 años del estreno de Frankenstein, su primera obra de comedia musical. La gala de celebración contará con más de 70 artistas en escena y tendrá el formato de antología: una recopilación de escenas de diferentes puestas como Cumbres Borrascosas, Los Tres Mosqueteros y Mi Banda Sonora. La cita es el martes 26 de septiembre a las 21, en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real.
En lo que sigue, una versión condensada de la entrevista de Perfil Córdoba con Espinosa en la que se refiere a la puesta, a los prejuicios sobre el musical y sobre la ópera rock que está produciendo a propósito de los 100 años de la Reforma Universitaria.
–¿Cómo va a ser la celebración?
–Desde 2002 hasta ahora no paré de hacer este género, por lo que me pareció bueno festejarlo con esta gala. El show va a ser un concierto recopilatorio de los mejores momentos de los musicales: de Frankenstein hasta Mi banda sonora, con invitados especiales como Luis Lima, Juan Iñaki, Martín Monguzzi, todos cordobeses; incluso vendrán amigos que están triunfando en Buenos Aires haciendo musicales, como la protagonista de Chicago, Natalia Cociuffo. También tendremos una orquesta en vivo, con el Coro Municipal de Jóvenes. Será una linda puesta, solo una función. Yo digo que será como mi fiesta de 15.
–¿Cómo llegaste al género?
–Mi familia me llevaba a la ópera en el Libertador, pero también a Margarito Tereré. Conscientemente llegué cuando vi Drácula, de Pepe Cibrián, con el elenco original: Juan Rodó, Cecilia Milone y Paola Krum. Fue en el ´92 en el Comedia y me voló la cabeza. A partir de ahí me fui interesando en el género. Descubrí que en Córdoba no estaba explotado porque todo pasaba por Buenos Aires. Me interesó por las posibilidades expresivas que tiene y que no tiene el teatro de texto tradicional. El musical ataca todas las zonas sensibles, porque con el poder de la música te transporta, una canción potencia aún más que un monólogo las posibilidades expresivas. Ha sido bastardeado porque hay un prejuicio. Cuando dicen: “Oh, cantan porque sí” es porque tenés un mal musical. En la mecánica de un buen musical tiene que pasar de la palabra hablada a la cantada y luego al baile de la forma más natural posible, que la gente no se dé cuenta. Apunto a la búsqueda de la naturalidad, entre comillas. Por eso es que hay grandes actores a nivel mundial que lo hacen, como Meryl Streep, Hugh Jackman y Glenn Close. En Argentina tenés desde Guillermo Francella a Nicolás Cabré, que ahora está haciendo Sugar.El actor tiene que estar preparado para el paso de la palabra hablada a la cantada. Se dice que cuando el actor emocionalmente no puede con la palabra hablada, canta y cuando no puede más, baila.
–¿Qué condicionamientos impiden que el desarrollo del musical aquí sea mayor?
–Todo nace desde el prejuicio: pres u p o n e n que el musical sí o sí necesita un despliegue de vestuario, una escenografía e n o r m e . Pepe Cibrián siempre dice que podés hacerlo con una vela y un actor al piano. No te hace falta la grandilocuencia. Obviamente que las condiciones de producción son muy distintas al teatro de texto porque, por ejemplo, si tenés músicos en vivo necesitás micrófonos especiales y yo los traigo desde Buenos Aires, porque acá no hay.
–También influye la concepción de cómo debe ser el teatro. En Córdoba hay un gran desarrollo del independiente y al comercial se lo mira con cierto desdén, ¿es así?
–Por supuesto, el gueto teatral, con mucho respeto, influye. Córdoba tiene una tradición teatral increíble, desde los primeros festivales hasta el del Mercosur de hoy. Siempre digo que parecen no darse cuenta que hasta Bertolt Brecht y Kurt Weill hacían musicales. La ópera de dos centavos lo es. Es más, si nos remontamos más allá, el mismo género teatral nació entre cantos y bailes en honor a Dionisio. Pero creo que es un prejuicio: no lo entienden porque no lo experimentan.
La Reforma Universitaria tendrá su ópera rock
–Hablando de prejuicios, ¿cómo estás enfrentando la producción de la ópera rock para los 100 años de la Reforma Universitaria?
–Siempre me fijo en las efemérides y me pareció que era el momento. Así como en 2010 hice Mayo, el musical por el Bicentenario, ahora pensé hacerlo para la Reforma. Me acerqué a la Secretaría de Extensión de la UNC y está el tema de cómo retratar a los jesuitas, por ejemplo. Voy a ser muy cuidadoso pero no voy a dejar de contar los hechos históricos como se dieron. Deodoro Roca, obviamente, va a ser el protagonista absoluto. Las audiciones son a fines de octubre y el elenco será de varones. Sé que me van a empezar a llover las críticas, pero en 1918 la mujer no tenía ni voz ni voto en la Universidad. Y no quiero caer en contar una historia de amor para no cosificar a la mujer, poniéndola en un papel amoroso.
–¿Con quién estás trabajando la parte histórica?
–Ése es un tema. Fui a la Feria del Libro, a la Editorial Universitaria, y no había ni un libro sobre la Reforma. Estoy yendo a las propias fuentes: el Prohibido Prohibir de Deodoro Roca, los manuales y los textos de Bischoff. Estrenamos en mayo de 2018 en el Salón de Actos de la Universidad.
Sobre Espinosa. Autor y director, es el principal referente del teatro musical en Córdoba. Sus musicales han sido vistos en Córdoba, Buenos Aires, La Rioja, Tucumán, San Juan y Santiago de Chile. Realizó Frankenstein el musical, Cumbres Borrascosas Ópera-rock, Mucho ruido pocas nueces, Mayo, Robin Hood Superstar, Oh l´amour!, Que Cante la Vida, Los Tres Mosqueteros y Mi Banda Sonora (tres nominaciones a los Premios Hugo Federales), entre otras.
