El Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), ubicado en calle 48 entre 6 y 7 de la ciudad de La Plata, inauguró una exposición retrospectiva homenaje al artista platense César Paternosto. En ese marco, la UNLP hizo entrega al artista del título de Doctor Honoris Causa. La exposición se podrá visitar de manera libre y gratuita hasta el 11 de julio.
La propuesta, titulada “La imaginación geométrica”, curada por Natalia Giglietti, es la primera muestra retrospectiva del artista que se realiza en La Plata, su ciudad natal. La exhibición recorre sesenta años de trayectoria.
Además, el 30 de mayo se inauguró la instalación “Metropotamia” (1982) de Leandro Katz en diálogo con muestra de César Paternosto.
“Metropotamia” (1982) es una obra clave del cine expandido que llega por primera vez a la Argentina. Concebida para doble proyección sobre una pantalla en zig-zag y música de Richard Landry, la instalación desplaza la experiencia frontal de la mirada y propone un recorrido hecho de percepciones parciales y visiones laterales, donde la imagen se recompone en el movimiento del cuerpo.
Leandro Katz es un artista, escritor y realizador argentino, conocido por sus películas y sus instalaciones fotográficas, sus obras incluyen proyectos de largo término que abordan temas latinoamericanos y que incorporan la investigación histórica, la antropología y las artes visuales.
César Paternosto y el juego con las sombras
A comienzos de los años sesenta César Paternosto era un visitante asiduo del Museo de La Plata, motivado por su curiosidad ante los textiles y las cerámicas. Tiempo antes había conocido a Jorge Mieri y, en sus clases de pintura, una consigna le quedó grabada para siempre: “Jugá con las sombras”. La indicación y los encuentros en el Museo dieron forma a un modo de percepción que atravesaría toda su obra.
Esta exposición, primera retrospectiva en el Centro de Arte de la UNLP, recorre más de seis décadas de producción unificadas por una búsqueda incansable y una convicción: que el mundo puede ordenarse de otro modo.
La imaginación geométrica nombra esa capacidad humana de inventar; esa convicción adquirió presencia material en sus primeras pinturas-objeto, en bastidores con formas que conversan con los marcos recortados de Madí, las maderas constructivas de Torres García y los movimientos internacionales de la abstracción moderna.
En 1969, pintó con ceritas el borde de una hoja escolar. Ese gesto fija lo que estaba flotando: una primera inscripción, con lo que tenía a mano, de su conocida visión oblicua o lateral. Allí, la pintura sucede en los bordes del bastidor, y el frente, espacio privilegiado en la historia del arte occidental, queda en blanco, en silencio.
Una obra que formó parte de la Biennale di Venezia arriba a Santa Fe
Entre 1977 y 1979, en sus viajes a Cusco, Paternosto experimentó lo que llama una epifanía: verificó su intuición. Estudió, dibujó, fotografió, tomó apuntes que configuraron la materia prima de Piedra abstracta, su libro clave, donde postula que la abstracción tiene una historia más larga en América que la que suele contarse desde Europa. De allí surge una hipótesis decisiva: en la retícula textil, la estructura del tejido, se encuentra el origen de una geometría que es especialmente sensible y táctil, hecha con el cuerpo y con la materia. Como un diagrama, la retícula reúne técnica, concepto y forma. Ese modelo conceptual eminente, en palabras del artista, no es mimético ni representativo, sino que configura un modo propio de hacer, de percibir, de habitar y de producir realidad.
César Paternosto nació en La Plata, Argentina, el 29 de noviembre de 1931. Es pintor, escultor y teórico; vivió en Nueva York desde 1967 hasta 2004 y actualmente reside y trabaja en Segovia, España.
Agenda cultural: qué leer esta semana
Sus obras integran colecciones públicas y privadas de museos como el Museum of Modern Art y el Solomon R. Guggenheim Museum; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; la colección Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; el Kunstmuseum Bern; el Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Alemania; la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA), Inglaterra; el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, entre otros.
En Argentina, su obra puede encontrarse en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan), el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, en La Plata.
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