Cómo se desarrolla el arte en las redes sociales

El arte en las redes sociales experimentó experimentado un florecimiento notable en los últimos años. La accesibilidad y la globalización permiten a los artistas compartir su trabajo con una audiencia mucho más amplia que nunca y también poder venderlas.

Los costos aplicados a los valores

Para hablar sobre la situación de los artistas en cuanto a costo y valor de las obras, Canal E se comunicó con María Ficarra quien contó que, en estos momentos “la situación con los valores es un tanto incierta”.

Según la entrevistada,  existe un costo fijo que resulta imposible de modificar y que incluye los insumos y otros gastos asociados, como el mantenimiento de un taller. “Este costo fijo no puede ser completamente trasladado al precio final del producto”, explicó.

Al ser consultada sobre los valores y pedidos de bajo de costos, Ficarra contó que durante la negociación “hay cierta flexibilidad para ajustarse”, aunque los costos fijos y de insumos permanezcan constantes.

El estilo y las redes sociales

“El valor de una obra original es único, ya que refleja el toque personal del artista y no puede ser igualado”, aseguró la entrevista y mencionó que aunque algunos artistas trabajan con copias o reproducciones, su enfoque es exclusivamente en obras originales. “Entiendo que la reproducción puede abaratar costos y hacer que el arte sea más accesible para un público más amplio, pero mi pasión radica en la autenticidad de la obra original”, agregó.

En continuidad con el tema, Ficarra mencionó que su estilo artístico “podría considerarse abstracto, pero tiende más hacia el expresionismo, siendo más expresivo y espontáneo”. Y recalcó que este enfoque permite que la pintura se desarrolle de manera orgánica durante el proceso creativo, en lugar de seguir un plan preestablecido.

Para finalizar, y haciendo referencia al rol de las redes sociales, la entrevistada dijo: “Las redes sociales, especialmente Instagram, son herramientas vitales para los artistas, ya que nos permiten mostrar nuestro trabajo y conectar con una audiencia global. Aunque algunas de mis obras no están a la venta, entiendo la importancia de que el arte circule y se comparta con el mundo”.