El sábado y el domingo, el barrio de La Paternal se convierte en un circuito de estudios abiertos al público: 46 espacios, más de 250 artistas entre titulares e invitados, sin inscripción ni entrada. Pero la semana no empieza ni termina ahí. Hay rock, techno, teatro con resonancias entre Chipre y Argentina, y NODO un programa de galerías que busca impulsar el mercado del arte.
La gran paternal
El sábado 30 y domingo 31 de mayo de 16 a 20 se realizará la 16ª edición de La Gran Paternal (LGP) - Estudios Abiertos, en el que 46 talleres del barrio porteño de La Paternal, abrirán sus puertas para compartir con toda la comunidad, procesos creativos, obras, intenciones y formas de trabajo. LGP16, está abierto a toda la comunidad, es libre y gratuito y no requiere inscripción previa.
136 artistas, 46 talleres y 117 artistas invitados abren las puertas de sus talleres y espacios. Desde 2017, dos veces al año, los artistas, abren las puertas de sus talleres para compartir con los vecinos y también realizan acciones artísticas en el espacio público del barrio.
Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 16 a 20. En la página web y redes sociales de LGP podrán encontrar el mapa para el recorrido
Marilina Bertoldi en C Art Media
Este 29 y 30 de mayo, Marilina Bertoldi se presenta en el C Art Media, con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Rock, bajo el brazo por Para quién trabajasVol. I.
Marilina es reconocida por su enorme presencia en vivo, que suman performance filosa, una estética en permanente transformación y una gran carga rockera.
Los shows en el C Art Media serán una oportunidad para verla en un formato más cercano, donde esa intensidad se vuelve todavía más directa.
Marilina construye un universo sonoro propio, donde conviven climas industriales, tensión y crudeza emocional. Un disco donde asumió un rol integral —como compositora, instrumentista y productora—, llevando su identidad artística a un nivel de mayor riesgo y profundidad.
Sábado 30 y domingo 31 de mayo en C Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA).
Robag Wruhme en Artlab
Artlab presenta una nueva edición internacional de Círculo de Sonido con la llegada de Robag Wruhme, proyecto del productor y DJ alemán Gabor Schablitzki, una de las figuras más respetadas y personales de la electrónica contemporánea europea. La fecha contará además con la participación de Carlos Alfonsin, referente histórico de la escena local y uno de los pilares del ciclo.
La programación forma parte de una serie de presentaciones especialmente curadas por Solimano, quien desde Círculo de Sonido viene construyendo un puente entre la escena local y algunos de los artistas más influyentes del presente de la música electrónica global, dentro de un formato centrado en la escucha, la calidad sonora y la experiencia inmersiva.
Radicado en Bad Berka, Alemania, Gabor Schablitzki desarrolló una trayectoria extensa y singular dentro del techno alemán, tanto a través de su proyecto solista Robag Wruhme como en Wighnomy Brothers, dúo que integró junto a Sören Bodner. Reconocido por sus producciones de tempo sostenido y estructuras poco convencionales, Wruhme construyó una discografía que cruza techno, ambient, IDM y exploración rítmica con una identidad sonora profundamente personal.
El sistema HiFi del espacio —basado en parlantes Altec A7 restaurados y calibrados— permite percibir con profundidad la espacialidad, las capas y las microdinámicas de cada set, reforzando la experiencia física y sensorial de la música.
Viernes 29 de mayo a las 23 en Artlab (Roseti 93, CABA)
K-POP al encuentro de la música tradicional coreana
El Centro Cultural Coreano, en colaboración con el Centro Nacional de Gugak, presenta la exposición “K-POP al encuentro de la música tradicional coreana”, en el marco del proyecto “Touring K-Arts 2026”.
La muestra abrió sus puertas el 27 de mayo y propone un recorrido por la música tradicional coreana -conocida como gugak- a través de su presencia e influencia en el k-pop, los k-dramas y otras expresiones contemporáneas de la cultura coreana.
Con entrada libre y gratuita, la exposición reunirá instrumentos tradicionales, vestimentas, objetos rituales y escénicos, además de contenidos audiovisuales inspirados o reinterpretados en producciones actuales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta el patrimonio cultural coreano con la k-culture.
La muestra se organiza en tres ejes temáticos principales:
Gut, por el bienestar de hoy y la paz de mañana. Este espacio introduce al público en el gut, ritual tradicional coreano vinculado a la espiritualidad y la comunidad, tomando como referencia principal la película animada ganadora del Oscar, “K-Pop Demon Hunters”. A través de elementos rituales, música y recursos audiovisuales, explora cómo estas tradiciones continúan inspirando la cultura popular actual.
Gat, el refinamiento del mundo. La sección presenta el concepto de pungryu, asociado al disfrute artístico y la sensibilidad estética en la tradición coreana. El recorrido establece vínculos entre dramas coreanos, videoclips musicales e instrumentos tradicionales, mostrando la permanencia de estos valores culturales en las producciones contemporáneas.
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Kkun, para quienes saben disfrutar. Este eje propone una aproximación al pansori, el pungmul y otras músicas populares tradicionales presentes en canciones y puestas escénicas de grupos como Stray Kids y BTS. La propuesta destaca cómo artistas contemporáneos incorporan ritmos, sonidos y elementos performáticos tradicionales en la escena global del k-pop.
Entre las experiencias destacadas se encuentra la actividad permanente Árbol Dangsan, mi deseo es…, abierta a todos los visitantes durante el horario completo de la exposición. Inspirada en las tradiciones comunitarias coreanas, la propuesta invita al público a escribir sus deseos en postales especialmente dispuestas en la sala y colgarlas en el “Árbol Dangsan”, construyendo colectivamente un gran árbol de los deseos como símbolo de encuentro, esperanza y participación compartida.
Además de la exposición, durante las vacaciones de invierno se desarrollará un programa especial de experiencias culturales participativas orientadas a niñas, niños, adolescentes y familias. Las actividades incluirán propuestas vinculadas con la música tradicional coreana en el k-pop, k-beauty, hanbok y ornamentos tradicionales coreanos, promoviendo el intercambio cultural de manera lúdica y educativa. Los detalles del programa de vacaciones de invierno se informarán próximamente.
Hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural Coreano, (Maipú 972, CABA). De lunes a viernes de 9 a 12.30 y de 13.30 a 17. Entrada libre y gratuita.
“País amargo”, una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou
El Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA) presenta “País amargo”, una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani, quien la definió como “una ficción testimonial sobre la guerra, un réquiem, y también un buen poema sobre la amistad”.
La pieza pone en escena a cinco mujeres que acompañan la agonía de su amiga Spasoula. De esta espera emergen testimonios fragmentados y recuerdos de pérdidas, exilios, canciones y preguntas acerca del enfrentamiento entre turcochipriotas y grecochipriotas que, entre 1963 y 1974, dejó más de dos mil desaparecidos. Este universo se indaga a partir del cruce entre la dramaturga Constantia Soteriou y las intervenciones de Alfredo Staffolani sobre la historia argentina reciente, provocando un diálogo entre territorios y tiempos, entre voces y resonancias de heridas sociopolíticas todavía abiertas.
El elenco está integrado por Florencia Bergallo, Laura Nevole, Julia Gárriz, Eugenia López y Lola Sierra. El músico en escena es Guillermo Barbuto.
Funciones de jueves a domingos a las 2, hasta el 7 de junio en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA).Localidades: $18.000 - Jueves $10.000.
“Estos pequeños libros que quedan”, la nueva obra de Cynthia Edul
El 1 de junio llega “Estos pequeños libros que quedan”, la nueva obra de la dramaturga, directora y gestora cultural Cynthia Edul en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA). Un encuentro con la literatura y la biblioteca como universo de pérdidas, hallazgos y redescubrimientos.
Interpretada por Mónica Raiola, Ignacio Sánchez Mestre y Agustina Muñoz, la obra despliega el vínculo entre una madre y una hija que buscan un objeto perdido en medio de una gran biblioteca con vida propia. Ese objeto que buscan, trae a su vez un dolor que solo los libros pueden ayudar a nombrar.
La obra es una producción de Paraíso Club en colaboración con Arthaus y cuenta con el apoyo de Proteatro.
Funciones: 1,8, 22 de junio y 20 y 27 de agosto a las 20 en Arthaus Central (Av. Bartolomé Mitre 434, CABA). Localidades $ 20.000 (descuento estudiantes y jubilados $14.000) disponibles en Alternativa Teatral.
NODO 2026
Meridiano presenta una nueva edición de NODO, el programa que impulsa la promoción y comercialización del arte contemporáneo argentino a través de recorridos por circuitos de galerías de la Ciudad de Buenos Aires, articulando escena, comunidad y territorio. Del 4 al 6 de junio de 2026, de 14 a 20, participarán 68 galerías distribuidas en Retiro, Recoleta, Microcentro, La Boca, San Telmo, Palermo y Villa Crespo, con actividades de acceso libre y gratuito.
Este año, el programa contará con la visita de curadores, directivos y profesionales internacionales provenientes de México, Panamá, Alemania, Estados Unidos, Brasil, Colombia y España. Entre ellos participarán:
Jaime González Solís, Curador Adjunto del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), México, con el apoyo de PromArgentina.
Marielsa Castro Vizcarra, Curadora en Jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia, con el apoyo de PromArgentina.
Juan Canela, Curador en Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC), con el apoyo de PromArgentina.
Gean Moreno, Director del Centro de Arte + Investigación del Institute of Contemporary Art, Miami, Estados Unidos, con el apoyo de PromArgentina.
Blanca de la Torre, Directora del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), Valencia, España, con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).
Monika Bayer-Wermuth, Curadora en Jefe del Museo Brandhorst, Múnich, Alemania, con el apoyo del Goethe-Institut en alianza con Salta Art Foundation.
Paulo Miyada, curador independiente de Brasil, con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina.
Karen Grimson, Curadora de la Colección Craig Robins & Miami Design District, Miami, Estados Unidos.
Programa de Mediación | Visitas guiadas
En el marco de los 70 años del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y los 10 años de Meridiano, se desarrollará una alianza estratégica para llevar adelante el Programa de Mediación, a cargo del equipo educativo del museo y coordinado por la curadora y periodista Melisa Boratyn.
Articulación entre galerías
NODO impulsa instancias de articulación entre galerías sin sede en la Ciudad de Buenos Aires y galerías con sede en CABA, promoviendo redes de colaboración, circulación y visibilidad. Las galerías ubicadas en distintas provincias del país serán recibidas por galerías anfitrionas de la Ciudad de Buenos Aires durante NODO.
Las colaboraciones confirmadas son:
PIEDRAS (San Telmo) + Diego Obligado (Rosario, Santa Fe)
Galería Grasa (Retiro) + Departamento 112 (Provincia de Buenos Aires)
Del Infinito (Recoleta) + Subsuelo (Rosario, Santa Fe)
Central AFFAIR (Retiro) + CASAGALERIA (Salta)
Ungallery (La Boca) + Ankara (Colonia Caroya, Córdoba)
Maman Fine Art (Palermo) + Vía Margutta (Córdoba)
The White Lodge (Microcentro) + María Wonda (Córdoba)
COTT (San Telmo) + María Casado (Provincia de Buenos Aires)
Imaginario (Retiro) + LUOGO (Rafaela, Santa Fe)
Nora Fisch (San Telmo) + Remota (Salta)
Herlitzka & Co. (Recoleta) + Centro de Edición (Provincia de Buenos Aires)
OHNO (Microcentro) + NN (Provincia de Buenos Aires)
