70 datos de León Gieco, un animal del rock y el folclore que cumple 70 años

Este sábado 20 de noviembre se cumplen 70 años del nacimiento de uno de los personajes más queridos y entrañables del llamado “rock nacional”, León Gieco. Se le realizarán una serie de homenajes en el Centro Cultural Kirchner y en Tecnópolis. 

Con una vida llena de música, anécdotas, amigos y recuerdos, Gieco es un “animal de rock”, que siempre se sintió tan cómodo entre los rockeros como entre los folcloristas, desarrollando una carrera que unió los dos estilos como nadie.

A modo de homenaje, rescatamos 70 datos de su historia, para seguir celebrando su música y su obra. 

Los 70 datos de la vida y la obra de León Gieco

• Nació en Santa Fe, en una chacra cercana a la localidad de Cañada Rosquín, el 20 de noviembre de 1951.
• Sus padres, Onildo y Elda, eran campesinos.
• Su nombre completo es Raúl Alberto Antonio. 
• Después de ser apodado como “Luli” o “Raulito” se convirtió en León por ser el “rey de los animales”. 
• Alguna vez usó el seudónimo “Ricardo Gómez”
• A los tres años le regalaron su primer acordeón.
• Su debut en el escenario fue a los 5 años, para tocar las maracas.
• Comenzó a trabajar a los 7 años.
• Su primera guitarra fue una “Calandria” que compró con unos pesos que se había juntado trabajando y con un aporte de sus padres.
• Su primer acercamiento a la música fue a través del folclore, con un grupo que se llamó “Los Nocheros”.

• Al comenzar la secundaria, comenzó a tocar en un grupo de rock, “Los eufóricos” que luego se llamó “Los moscos”, con quienes llegó a presentarse en la televisión de Rosario.
• De aquellos tiempos data su apodo "León". Se cuenta que mientras preparaban los instrumentos para una prueba de sonido, cometió un error al hacer las conexiones y quemó un equipo y dejó sin luz a todo el pueblo.
• A los 14 años recibió una beca del Rotary Club para viajar a Bolivia y brindar charlas donde pasaba diapositivas, hablaba y terminaba su presentación cantando un par de zambas con su guitarra. Le fue tan bien que se presentó en La Paz, Oruro, Potosí y Cochabamba.
• Otros viajes los realizó por el interior de la Argentina, con un amigo camionero y tocando en bares a cambio de comida.
• A los 18 años se animó a dejar su Santa Fe natal y se instaló en Buenos Aires para intentar su carrera musical.
• Sus instrumentos son la guitarra, la armónica, la voz y el charango.
• Sus primeros amigos en el ambiente fueron Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla, que le dieron la posibilidad de comenzar a tocar en distintos recitales.
• Su primera gran presentación fue en 1971, en el festival Buenos Aires Rock II y luego en el Acusticazo (1972) junto a Litto Nebbia, David Lebón, Domingo Cura y otros. Registró la primera grabación de Hombres de hierro, uno de sus más reconocidas composiciones.
• Su primer disco, León Gieco, lo grabó en 1973 con el apoyo de Gustavo Santaolalla.
• Formó La Banda de los Caballos Cansados para presentar su álbum debut y con ellos grabó su segundo disco.

• El tercer disco tuvo problemas con la censura de la dictadura militar. Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres.
• Tras este disco y la censura, pasó un año viviendo en Los Angeles, Estados Unidos.
• Algunos de los temas suprimidos de aquel trabajo fueron incorporados en el “4° LP”, donde apareció su gran creación Sólo le pido a Dios.
• Su quinto disco fue 7 años, la primera recopilación de su obra.
• Como en Los Orozco, se puede decir que tocó con todos: Mercedes Sosa, Sixto Palavecino, Sting, U2, Peter Gabriel, Bob Dylan, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Peteco Carabajal, Milton Nascimento, Pete Seeger e Ivan Lins, entre otros.
• Su disco triple De Ushuaia a La Quiaca fue grabado durante un extenso recorrido por la Argentina que incluyó 205 conciertos en 350 días efectivos de viaje por 22 provincias a través de 115 mil kilómetros recorridos. Filmaron 36 horas de video y tomaron 7500 fotos. Gieco tocó con Gerónima Sequeira, Isaco Arbitbol, Sixto Palavecino, Isabel Parra y el “Cuchi” Gustavo Leguizamón, entre otros artistas.
• Ese trabajo tiene una versión en video y también un libro de fotografías.
• Durante el viaje, en la ruta cercana a río Coy, a 80 kilómetros de Río Gallegos sufrió un accidente del que salió con fractura de clavícula y varias contusiones. El Peugeot donde viajaban volcó por la succión del viento al cruzarse con un camión, y quedó destrozado.
• Su tema Sólo le pido a Dios es el himno más importante que dio el llamado “rock nacional”.
• Sólo le pido a Dios fue grabado por casi cuarenta artistas en distintas versiones e idiomas.

• Gieco consideraba a Solo le pido a Dios como una canción aburrida y monótona, y dudó en incluirla en su disco. Fue Charly García quien lo animó a publicarla.
• Sólo le pido a Dios está considerada como una de las diez canciones más importantes del rock nacional por la prensa especializada.
• León Gieco fue censurado por la dictadura militar y después de la Guerra de Malvinas, cuando se prohibió difundir música en inglés, el músico sintió que pasó de prohibido a obligatorio, lo que le provocó una gran crisis personal, que lo hizo dejar de tocar un tiempo.
• Cuando todavía trabajaba en EnTel, un día atendió al candidato a presidente por el Justicialismo, Héctor Cámpora, que fue a la oficina a mandarle un télex (las comunicaciones en la época eran precarias, no existían los teléfonos celulares ni el WhatsApp) a Juan Domingo Perón.
• Está en pareja con Alicia desde el 11 de marzo de 1973, cuando la reencontró en los festejos por la asunción de Héctor Cámpora.
• León Gieco tiene dos hijas, Joanna y Liza.
• Tiene dos nietas, Isabela y Antonia.
• Cuando llegó a Buenos Aires dispuesto a ser músico, quiso entrar por la puerta grande a la industria musical. averiguó la dirección de Odeón, donde habían grabado tanto Carlos Gardel como The Beatles y allá fue. Pero en la avenida Rivadavia no había oficinas de la discográfica, sino una pizzería.
• Décadas después, cuando ya era conocido internacionalmente, firmó contrato con EMI Odeón, lejos de ir a festejar a todo lujo, llevó a su esposa a comer a aquella pizzería de sus primeros días en la gran capital.
• Su primer ídolo en el rock fue Bob Dylan, y sus primeros temas, aunque en castellano, tienen una gran influencia.

• Por su gran admiración y su gran influencia, se lo mencionaba con el “Bob Dylan argentino”.
•  Viviendo en Estados Unidos, lo llamó el dueño de Music Hall, Néstor Celasco, para sumarlo a un festival de la Fundación de la Genética Humana, que presidía la esposa del dictador Jorge Videla.  En ese festival tocó los temas que le habían censurado, Tema de los mosquitos, La historia esta y (Canción de amor para) Francisca...
• Si bien siempre perteneció al llamado “rock nacional” y formó parte de PorSuiGieco junto a Charly García, Nito Mestre, Raúl Pochetto y María Rosa Yorio, siempre estuvo a mitad de camino entre el rock y el folclore. En este género tuvo una gran relación de amistad y de trabajo con Mercedes Sosa, Víctor Heredia y Antonio Tarragó Ros, entre otros artistas.
• Su tema La cultura es la sonrisa, inspirado en uno de sus poetas favoritos, Ernesto Cardenal, también fue cuestionado por la dictadura militar y le dijeron “que se olvidara de tocarlo”. Lo compuso en 1980 y lo grabó un año después, pero sin una estrofa que decía “Sólo llora en un país donde no la pueden elegir/ solo llora su tristeza si su ministro cierra una escuela/ llora por los que pagan con el destierro o mueren en ella/ ay, ay, ay que se va la vida más la cultura se queda aquí”.
• Su explosión popular y el reconocimiento comienza fuerte en 1981 y 1982, cuando la dictadura militar comienza a retirarse tras la Guerra de Malvinas.
• Siempre se mostró cercano a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y definió que “Lo mejor que me pasó en la vida fueron los Kirchner”, a la hora de definir su posición política.
• Después del incendio de Cromañon, grabó un tema con el Pato Fontanet, Un minuto, pero fue duramente cuestionado por los familiares y las víctimas, y decidió eliminarlo de su disco Por favor, perdón y gracias.
• De ese mismo disco es el tema Santa Tejerina, sobre el caso de una joven jujeña que mató a su hijo recién nacido ya que era fruto de una violación. Por supuesto fue muy cuestionado por ciertos sectores reaccionarios y hasta tuvo que enfrentar causas judiciales.
• Filmó una película llamada Mundo Alas, basada en la gira junto a un grupo de jóvenes artistas por diferentes provincias argentinas. Se combina música, canto, danza y pintura, con el relato de las historias de vida de los jóvenes.
• Su tema Los Orozco fue compuesto con una única vocal, en un ejercicio lingüístico digno de un gran escritor.
• Si bien grabaron juntos en un tema de un disco de Charly García, su arte fue bien diferente del estilo de Luis Alberto Spinetta. Sin embargo no solo se tuvieron mucho respeto, sino que los unió una causa noble, la tragedia del Colegio Ecos, donde murieron 9 estudiantes y una profesora, y compusieron una canción a dúo, 8 de octubre.

• En 2013 la Universidad de Entre Ríos le dio el título de doctor honoris causa.
• También la Universidad Nacional de Rosario le otorgó el título de doctor honoris causa en 2009.
• Grabó 15 álbumes de estudio.
• Grabó 6 discos en vivo.
• Participó en cuatro bandas sonoras de películas.
• Participó como integrante de un grupo en el disco PorSuiGieco.
• Grabó un disco con el grupo D+Mente,
• Recibió el tributo de dos discos de otros artistas tocando sus canciones, Gieco querido! Cantando al León, con interpretaciones de Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Las Pelotas, Los Nocheros, Andrés Calamaro, Attaque 77, entre otros.
• En una entrevista en la revista Rolling Stone dejó esta definición de sí mismo, "Soy más que eso (un folclorista)". Yo me anoté un montón de cosas en la que fui primero: haber usado el sonido holofónico antes que Michael Jackson... De Ushuaia a La Quiaca fue el primer disco electrónico argentino. Fui el primero en traer micrófonos inalámbricos a la Argentina. También en 1989 fui el primero en estudiar la posibilidad de grabar en un disquete las voces, y dispararlas cuando tenían que empezar los coros. Después apareció el DAT, que es más fácil. Es una cuestión de práctica. Lo mismo con lo de los fileteados de MuchMusic. Eso lo hice en el video de Los Orozco, y después MuchMusic llamó a todos los artistas... menos a mí, para hacer eso, y me parece perfecto que lo hayan hecho... ¿Qué se creían ellos, que les iba a decir "Manga de hijos de puta, ustedes me robaron la idea"? Nada que ver, al contrario. Yo quería revalorizar ese arte. Pero la gente no piensa así. El otro día [Mario] Pergolini me preguntó en una entrevista de la radio de qué me arrepentía de mi carrera. 'De nada', le respondí. Cometí errores personales, como por ejemplo, fumé mucho tiempo. A él le costaba entender eso. Me repreguntaba. Yo no pifio, no estoy en la pifiada. Yo hago lo que hago y nada más, no cago más alto que el culo”.
• Rodrigo dijo que con el único músico que sería un honor tocar sería con León Gieco, porque había ido a Córdoba a revalorizar la música cuartetera, prohibida por la dictadura militar.

• Además de Solo le pido a Dios, Los Orozco y La cultura es la sonrisa, Gieco se destaca por canciones como En el país de la libertad, Hombres de hierro, Bandidos rurales y La memoria.
• Cinco calles, una avenida, una escuela y tres bibliotecas populares llevan su nombre en distintos lugares de Argentina.
• En julio de 2019 participó junto a  Víctor Heredia, Pedro Aznar, Liliana Herrero, Lito Vitale, Soledad, Julia Zenko, Piero, Alejandro Lerner, entre otros, en un homenaje a Mercedes Sosa, cumpliéndose 10 años desde su fallecimiento.​
• El 7 de noviembre de 2012 en la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. León Gieco fue ternado en cinco categorías, llevándose todas las estatuillas. Ganó por su disco El desembarco los premios a Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor; Ingeniería de Grabación y Producción del Año. El premio a Mejor Videoclip le fue otorgado por Hoy bailaré .
• La fundación Konex lo distinguió en con el Premio Konex de Platino 1985: Cantante de Rock, en 2015 como  Autor / Compositor, en 1995, en la categoría Música Popular / Mención Especial por su trabajo De Ushuaia a la Quiaca y en 2005 como Solista Masculino de Rock.
• En marzo de 2017 se presentó en el Festival Lollapalooza Argentina acompañado por los integrantes de la banda Infierno 18.
• Apoyó públicamente a Leandro Santoro, lo que le costó un cruce en redes sociales, en las que no es muy activo, con Fernando Iglesias.
• Participó del concierto de “Amnesty Internacional” en el cierre de la gira mundial “Derechos Humanos Ya!” (Human Rights Now!), en el Estadio River Plate en 1988 junto a Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Youssou N'Dour y Charly García. Compartió escenario con Bob Dylan, Metallica, Joan Baez, Bono y Roger Waters en sus respectivas visitas a Buenos Aires.
• Este sábado 20 a las 20 horas en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner se le realizará un gran homenaje, que continuará el domingo 21, en Tecnópolis.