La semana llegó cargada de novedades que recorren el rock, el pop y la música urbana, con lanzamientos que van de artistas consagrados a proyectos emergentes. Airbag refuerza su camino hacia River con un single de alto voltaje, El Kuelgue y No Te Va Gustar sellan un cruce rioplatense e Indios consolida su regreso con su cuarto álbum de estudio. Estos son diez lanzamientos que invitan a repasar la agenda de los pesos pesados, pero también a descubrir proyectos que, desde el under y la autogestión, amplían el horizonte sonoro y anticipan por dónde puede venir la próxima sorpresa del circuito.
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Airbag—"El hombre puerco"
Dos semanas antes de cumplir el hito de tocar por primera vez en River, Airbag presentó “El hombre puerco”, un nuevo single que forma parte de su más reciente trabajo discográfico, "El Club de la Pelea I". Con la voz de Guido Sardelli como protagonista y el estilo inconfundible del grupo, la canción lanza una crítica directa y contundente a la ambición humana, reafirmando el ADN rockero de la banda.
La llegada de este nuevo tema anticipa que se vienen más novedades con la segunda entrega del LP. El álbum, estrenado el pasado 27 de marzo, ya superó los 120 millones de reproducciones en plataformas digitales. En ese sentido, "El Club de la Pelea I" fue recibido con entusiasmo: seis de sus canciones ingresaron al Top 50 de Spotify Argentina, reflejo de la gran expectativa del público.
Sumado a esto, Airbag recibió tres nominaciones a los Premios Gardel gracias a este trabajo: “Verte de Cerca” compite por Canción del Año y Mejor Canción Pop Rock, mientras que “Anarquía en Buenos Aires” está nominada como Mejor Canción de Rock.
El Kuelgue ft. No Te Va Gustar—"La máquina"
El Kuelgue y No Te Va Gustar se reunieron en “La Máquina”, una canción que fusiona las esencias de ambos grupos en una propuesta sonora hipnótica. Con un groove que transita entre momentos de introspección y pasajes expansivos, el tema se despliega con sutileza. Las voces de Julián Kartun y Emiliano Brancciari se combinan de forma natural, generando una química inesperada, mientras la producción de Mariano Otero le aporta el toque final a una obra delicada y potente.
El videoclip, filmado en Montevideo y dirigido por Kartun junto a León Greco, refuerza la experiencia sensorial con una estética en blanco y negro que resalta la conexión entre los músicos. A través de planos cargados de textura y gestos genuinos, se refleja la complicidad creativa y la sintonía artística entre dos referentes del rock rioplatense.
Indios—"Artificio"
A poco más de un año de haber retomado la actividad en vivo, Indios lanzó "Artificio", su cuarto álbum de estudio. Compuesto por doce canciones que transitan entre el pop y el rock, el disco se caracteriza por un sonido actual, vibrante y contagioso, marcando una nueva etapa en la historia del grupo.
"Artificio, si empezamos con el significado de la palabra, la etimología de artificio es el resultado de hacer arte y eso es esta nueva obra. Para nosotros es como un primer disco, porque es el volver a empezar de la banda, volviéndose a juntar después de algunos años de silencio a hacer música. Siete años pasaron entre un disco y el otro. Artificio es un disco grabado en vivo prácticamente, toda la banda tocando al mismo tiempo", expresó el cantante Joaquín Vitola al referirse al nuevo material.
Este trabajo representa un salto en la propuesta musical y estética del conjunto. Producido por Mateo Rodó y masterizado por Daniel Ovie, "Artificio" incluye el single “Loco”, que funcionó como adelanto, producido por Nico Cotton, quien también trabajó en “Leo Tu Mente”. En esta canción, Indios concretó su primera colaboración oficial junto a otro artista: Conociendo Rusia.
Indios coronó su regreso a los escenarios con una serie de shows en Niceto Club
"La banda siempre juega entre el rock y el pop, entre lo duro y lo blando, entre el histrionismo y también cierta introspección. Hay algo ahí que nos gusta y creo que en este disco se ve, si bien siento que es un disco muy enérgico y nos podemos quedar con eso, es el disco que más representa a la banda en vivo, a los shows en vivo, eso es lo que sentimos", agregó Vitola sobre la propuesta del álbum.
Como tema principal, “Viernes a la noche” resume el espíritu del nuevo trabajo. Cada pista cuenta con su propio visualizer, todos dirigidos por Agustín Portela, fortaleciendo la identidad visual del proyecto y acompañando el universo artístico de la banda.
Estelares—"Emperifollada"
Estelares lanzó un nuevo anticipo de lo que será su próximo trabajo discográfico. Se trata de “Emperifollada”, una canción que, en palabras de Manuel Moretti, fue pensada como “una canción hecha para bailar, liviana y festiva”.
Tal como sugiere el título, este nuevo tema invita a prepararse, arreglarse y disfrutar, aun en tiempos complejos. “En tiempos difíciles, a veces, es bueno estar en pequeñas celebraciones. Tenemos una melodía y un ritmo al cual aferrarnos, pues allí estamos con nuestros cuerpos bailando nuestro ritual protector”, expresó el cantante, reforzando la idea de encontrar refugio en la música y el movimiento.
El lanzamiento llega en la antesala de una gira que llevará al conjunto a recorrer distintas ciudades de Argentina y Europa. En mayo se presentarán en el Teatro Flores (Buenos Aires) y en Córdoba, para luego formar parte del Vibra Fest en Barcelona, Mallorca y Madrid. Además, brindarán shows en Valencia, París, a la par que confirmaron nuevas fechas en Chivilcoy y San Nicolás durante julio.
Knak—"Kalma"
Knak estrenó "Kalma”, el segundo anticipo de su próximo álbum. En la pista, el artista uruguayo baja la velocidad y propone una pausa, no desde la evasión, sino desde la conciencia. Frente a la prisa permanente, reivindica la serenidad con versos íntimos y directos: “Solo soy un alma buena en este mundo roto”, afirma.
El tema también incorpora un pasaje de “La edad del cielo” de Jorge Drexler a modo de reconocimiento. “Jorge es una figura enorme en la música uruguaya y latinoamericana, pero más allá de eso, es un referente por cómo lleva su arte a todas partes sin perder nunca sus raíces. Y eso tiene mucho que ver con lo que transmite 'Kalma': ser fiel a uno mismo, incluso en medio de todas las idas y vueltas”, explicó Knak.
El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip donde lo muestra oscilando entre dos universos: la autenticidad (reflejada a través de un mate, una comida con amigos, el refugio del hogar) y la exposición (flashes, selfies invasivas, la presión de las apariencias). Cada plano subraya la búsqueda de equilibrio entre la identidad propia y la mirada ajena, una decisión deliberada de optar por la quietud cuando todo empuja al estruendo.
El primer adelanto del disco, “Vida Lujosa”, superó las 250 mil reproducciones en pocas semanas. Su mensaje (que lo verdaderamente valioso es vivir en paz, rodeado de afecto y con temple para enfrentar lo que venga) se refuerza en un videoclip que condensa esa premisa. Como resume Knak: “Todos pasamos por bajones y momentos en los que parece que todo se complica. Pero lo que realmente importa es cómo nos plantamos frente a eso. ‘POSITIVO’ no es solo una vibra, es una elección”.
Louta ft. Bizarrap—"No sé quién sos"
Luego del anuncio de su próximo álbum, Louta estrenó “No sé quién sos” junto a Bizarrap, el único adelanto que antecede a “Un instante”, su nuevo trabajo de estudio que estrenará el próximo 27 de mayo. Juntos dan forma a un himno generacional sobre la búsqueda, la transformación y el ansia de conexión.
Se trata de la única colaboración del disco y supone para ambos artistas un punto de partida inédito. En ese sentido, Bizarrap, después de sus icónicas Sessions, se adentra en una coproducción que explora una narrativa sonora distinta dentro del universo loutiano. Por su parte, Louta, quien también dirigió el videoclip, inaugura con este single un capítulo conceptual que proyecta su obra hacia 2030, la fecha horizonte de su anterior LP.
En un clip fiel a su estilo, los dos artistas aparecen representados como figuras de juguete mientras sus versiones reales disfrutan la música. “No sé quién sos, pero te quiero encontrar. Te pasa igual a vos que a mí. I know you know, debe ser parte del plan: cambiar de piel hasta sentir”, entona Louta en este primer anticipo que fusiona el pulso vanguardista de Bizarrap con la intensidad performática y poética de Louta.
Maxi Espíndola—“Cómo estásss?”
Maxi Espíndola dio inicio a un nuevo capítulo en su carrera, esta vez como solista, tras haber integrado durante siete años el reconocido dúo MYA. Con una base de seguidores repartida por toda Latinoamérica, el artista emprende este camino con una propuesta más íntima y genuina, donde cada canción nace desde la libertad creativa y una conexión sincera con lo cotidiano.
Su primer single, "Cómo estásss?", fue escrito por el propio Maxi y producido por Tote. El tema transmite una energía optimista con un estribillo contagioso y su estreno fue acompañado por un videoclip dirigido por Maximiliano Díaz y filmado en el imponente entorno natural de Laguna La Brava.
“'Cómo estásss?' es la canción que abre este proyecto, y ya desde el título es un statement a lo inmanejable del deseo, a lo inevitable de las relaciones, la simple pregunta que abre la conversación porque tan sólo queremos sentirnos cerca y eso está muy bien. Mi primera canción solista, un primer paso hacia un nuevo mundo", detalló Espíndola.
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A través de esta pista, el músico busca generar un puente emocional con su público, invitándolos a conectar con el ritmo, la melodía y la frescura de una nueva etapa. “Buscando cambiar el discurso actual del desinterés y apostando a vivir con intensidad. '¿Cómo estásss?' representa y canta la vibra que hoy siento por dentro y quiero compartir con ustedes… nació desde ese lugar y espero que encuentre el suyo en sus vidas”, expresó.
Las canciones que formarán parte de su próximo álbum, y que se irán revelando progresivamente, fusionan el pop latino con letras románticas y mensajes positivos, actuales y sensibles. En ellas, Maxi canta sobre el amor, el desamor y las emociones propias de esta generación, con una mirada empática, esperanzadora y cercana. La inspiración para este nuevo repertorio surge de momentos simples del día a día y del arte de prestar atención a las señales que brinda la vida.
"En un mundo donde todo pasa rápido entre algoritmos, chats sin respuesta y amores fugaces… Me divierte escribir lo que todos sentimos pero poco decimos. Elijo detenerme a sentir, y ofrecer mi música como instrumento para eso. Convirtiéndolo en canciones… ¿Cómo se escribe una canción de amor cuando nadie se anima a enamorarse?”, se preguntó.
José Alfredo—"Santo amor"
José Alfredo demostró su capacidad de reinvención con “Santo amor”, un sencillo que mezcla flamenco y reggaetón. El tema será parte “Mercurio Retrógrado”, el álbum en el que trabajó los últimos dos años y que ya adelantó con "Por mi camino" y "Viernes de traición". El disco será estrenado el próximo 22 de mayo y lo presentará en Miami y España.
Bajo la producción del puertorriqueño Ariel Alexander Cruz, la pista se apoya en una letra audaz que combina guiños a la cultura española con referencias bíblicas, redefiniendo el amor como una fuerza casi divina que merece devoción. "Este fue el primer tema que escribí para el álbum… Siempre me pedían que hiciera reggaetón, y yo siempre dije que si lo hacía, sería a mi manera", explicó el artista, subrayando que la canción nace del deseo por un amor pasional y carnal, capaz de alterar hasta las oraciones más íntimas.
El single llegó acompañado de un videoclip en el que, además de protagonizarlo, firmó el guion y la dirección junto a G&M Productions. La pieza narra una historia personal en un contexto apocalíptico, realzado por la coreografía de Eleot Cartagena, y refuerza la propuesta artística del cantante de unir riesgo sonoro con narrativas visuales potentes.
ÄSTRA—“Time doesn’t stop”
ÄSTRA captura el pulso inquieto de la vida moderna con “Time doesn’t stop”, un tema con guitarras crudas y baterías contundentes que retrata la urgencia permanente de la vida contemporánea. Compuesto, producido y grabado en solitario por Guillermo Morales Vitola, la mente creativa detrás del proyecto, el single combina fiereza y reflexión: una ráfaga de lucidez en medio del vértigo. "Solo buscaba un sonido que respirara vida; la letra llegó después, hablando de la prisa diaria", explicó el músico.
Se trata del cuarto y último anticipo de "EXHIBIT 8", álbum que saldrá el próximo 26 de junio. Aunque las voces se registraron junto al excolaborador Zach Adams, ÄSTRA se erige en la actualidad como el trabajo personal de Morales, diseñado al margen de las reglas de la industria. Tras los adelantos “ABC”, “The Well” y “Easy Ride”, este nuevo corte termina de encajar las piezas: loops hipnóticos, tensión existencial y una voz que resiste al ruido exterior.
Turbocoopers—"Rock and Roll dealers"
Turbocoopers, la banda porteña que en apenas cinco años se ganó un lugar dentro del nuevo rock nacional, presentó su segundo álbum "Rock and Roll Dealers". El disco, compuesto por doce pistas de rock crudo con guiños punk, fue producido por Marcelo Di Gregorio y editado por 2M Producciones. Se trata de un trabajo que retorna al sleaze‑punk‑power‑rock más desenfrenado, con ecos de Backyard Babies, The Hellacopters, Kiss y Sex Pistols.
Como anticipo, el grupo lanzó “Dame Like”, single que satiriza la obsesión juvenil por las redes sociales con un estribillo contundente: "Compremos seguidores que así somos los mejores… dame like". El tema funcionó como carta de presentación de un álbum cuyo arte de tapa acompaña la experiencia: un misterioso personaje que, pista tras pista, se transforma en un auténtico “dealer” de rock and roll.
Originarios de Villa Urquiza e integrados por músicos con rodaje internacional, incluidas presentaciones en The Viper Room y The Whisky a Go Go de Hollywood y producciones junto a Gilby Clarke (ex Guns N’ Roses), Turbocoopers irrumpió en 2018 siendo teloneros para los suecos Backyard Babies y desde entonces compartió escenario con Supersuckers, Glen Matlock y Richie Ramone, además de incursionar en giras, ediciones en vinilo y presencia en compilados del género.
